飞驰人生3：Can't Stop running，因为我停不?下来

更新时间：2026-02-18 06:38 来源：牛马见闻

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文｜更！深的粽 Can’t stop watching Can’t stop running 看完《飞驰]人生3》，我脑海中出现的就是这两句话。 前一句是老外对目前在海外爆火的中国短剧的评价，即“我无法停止观看它们！” 后一句是我对《飞驰人生3》的感想。 《飞驰人生3》当然是好看的，也当之无愧是这一次春节档的种子选手。我也在第一时间于IMAX观看了这部影片。 总体上，这是一部质量把控出色、基本符合所有的大众期待的作品，即“你希望有的它都有。”可能这个赞誉有点满，确实从商业度上，它还没有达到《哪吒2之魔童脑海》那样左右通吃、老少咸宜的程度，但在当前这个影视行业下滑，尤其是今年春节档普遍温吞的情况下，确实是很能打的了。 不过，这部影片依然引发了我很多的感想和深思，我也很有兴趣与大家交流这些点。 舆论焦虑 《飞驰人生3》依然延续了第一二部，尤其是第二部的情节线。而更重要的，是在“舆论焦虑”这一点上，经过了《飞驰2》大卖的韩寒，似乎还是没有走出来。确切地说，《飞驰人生3》中对于舆论的焦虑相比《飞驰2》不是减轻了，而是更重了。 甚至利用舆论操纵比赛进程，进而获利在这一部里已经是“基操”。而片中描写的主要人物尤其是张驰，通过不断的闪回、交叉剪辑塑造对于舆论的焦虑心态，甚至比重快要与《雄狮少年2》比肩了。 这让人深思，也许这里可以理解为韩寒为过去多年的舆论争议“不服气”，也可以说是为了激发观众的情绪共鸣，但总体上，我觉得这里有点“用力过猛”，尤其在整体的节奏把握非常张驰有度的情况下，是我觉得在整体上让我感到有点出戏的。 全男电影 在这轮春节档开始之前，相关的宣发就已经将“全男电影”作为《飞驰人生3》的一个“卖点”来打了。 不过，我倒是对此不置可否。正如我之前对所谓的“全女阵容”不置可否一样，我同样不会为所谓“全男阵容”去鼓与呼。正像邵艺辉导演说的一句话：“好的电影不分男性女性（当然希望她是这么说的也是这么做的）。”去年的“全女阵容”如《向阳花》等，票房也很一般。 并且，韩寒并不是不会拍女人，尽管他因为过去一些表达和作品被认为“直男癌”，但他的电影里的王珞丹、赵丽颖等，是我看过她们在电影中最好的形象。因此，所谓“全男电影”在我看来只是一个营销梗和噱头，再说，赛车本来就是最能激发人肾上腺素的元素。电影，还是要看自身的质量。 玩笑梗和金句 韩式金句、韩式梗本来是韩寒电影的招牌元素之一。但我之前已经分析过了，在经过《四海》的极为惨痛的溃败之后，韩寒团队应该是经过了非常深刻的反思，进而在《飞驰人生2》里对其作出了“一刀切”，完全按照传统商业片的规则去处理这些问题。 这也正是我之前所说的：从《飞驰1》到《飞驰2》的转变过于巨大，已经使得“韩寒”这个招牌和IP出现了撕裂和断层。这在大幅度提高韩寒的电影票房上限时，所带来的负面影响也不可忽视。 因此，在筹备《飞驰人生3》时，我相信韩寒团队一定经过了又一轮的反思和推敲。在去年国庆档的《浪浪人生》中，韩寒团队就已经做出了调整，部分回到了过去的“韩式风格”，算是一个0.5倍速版，结果票房反馈还不错。 而《飞驰人生3》对于玩梗和金句的使用仍然极度克制，玩梗只有两三处，金句则更多紧密结合于剧情和人设，没有像《后会无期》《乘风破浪》那样为一碟醋包饺子的违和感。当然原因我也早已分析了，《四海》的失败太惨痛了。 港片情怀 韩寒和韩式电影对于香港文化尤其是港片元素的借鉴和致敬，早已不是新鲜东西了，也不是他一个人这么做。 而《飞驰人生3》对于港片元素的借用，也不仅仅体现在半决赛失败后，一群老哥们围着唱《光辉岁月》为止。 事实上，本片后半段的决赛内容，其节奏、氛围和调性完全是对经典港片的复刻，我相信老影迷都不难看出来。比如片中张驰使用的各种奇招，如利用车辆震动震飞车盖，各种技巧别车，车辆“接力”蓄力等等，都是对港片中的功夫招式的一种“赛车版”的发挥，当然创意和执行都非常漂亮，值得点赞。 我还要指出的是，整个后半段的赛程，尤其是与各国车手的竞技，到最后的PK，基本可以视为对《狮王争霸》的复刻，甚至其中最阴险的日本车手，《狮王争霸》中也有类似的设置。 所以，无论是《飞驰》《乘风》还是《四海》《浪浪人生》，可以说港片情怀是韩寒这个80后创作者挥之不去的记忆。 二代问题 我相信，我是《飞驰人生2》的评论者中为数不多的指出其二代人设的“巧思”的之一。 其实恰巧在《飞驰3》上映之前，我看了过年前应该是最后一部定档的新片，由阿如那和马伯骞主演的《替身拳手》。 这部影片票房极其惨淡，但却非常有分析价值，我也写了影评。在影评中我也提到了《飞驰人生2》。 我指出，这几部反映“二代”的影片，几乎无一例外二代的人设都是完美的，比如《飞驰2》中的厉小海，无论能力、品质都是不二之选。 《替身拳手》中的马伯骞虽然能力一般，但品质上也比他父亲要强。这可以说是这一轮中国商业影片对二代的整体定位。 《飞驰3》中，虽然李治廷和张新成饰演的两个“二代”是借了不公平的势，得到了利益，但影片其实对这两个人物是虚写的，并没有描写他们是如何的坏，跋扈或者有其他品质问题等。 因此《飞驰3》更多在延续《飞驰2》的定位，试图通过赛车这一领域来揭露某些若干年经济发展中沉淀下来的结构性问题。 这一点的尺度非常不好拿捏：说的太虚，观众觉得挠不到痒处，提升不了票房还惹一身骚；说的太狠太实，触发审核不说，关键电影行业的“金主”无一例外都是资本，自己背刺自己这种事情还是很难做出来的。 因此，《飞驰3》的商业元素主要还是在于赛车本身的爽感和特效场面的升级，所谓“二代问题”在这里依然是个钩子。甚至，为了在这么一个格局里玩出花来，韩寒也不得不使用了跟《速度与激情》一样的招，即“反派招安”，就像《速激3》里的大反派杰森斯坦森最后摇身一变，成了范迪塞尔的“伐木累”家族的一员，叶经理的“反转”也是应有之义，“用恶龙打败恶龙”也是我们熟悉的桥段。 影射与格局 在中国拍电影，总是摆脱不了“影射”。自从《让子弹飞》成为神作以后，影射电影观也大行其道，几乎成了电影评论领域绕不过去的一道“范式”。 不过，这一点在去年的《你行！你上！》上却遭遇了历史性的失败，正可谓成也影射败也影射，成也姜文败也姜文。 对于“影射史观”来讲，我还是秉持以往的态度，你要在电影中去学历史，不如直接去看书。 但对于商业电影来讲，对于现实有一些影射，这本身也属于现实主义创作的一部分。《飞驰人生3》虽然是绝对的商业电影，但也有一些“表达”。 比如其中对乒乓球和足球的表达，就已经不是“暗喻”，而是明喻。片中第一轮比赛结束后，愤怒的车迷掀翻张驰所乘坐的汽车，就是对中国足球曾经最惨痛的记忆“519”的“影射”。而片中决赛阶段，张驰在使用柏油胎为后续的砂石路换胎节约时间而狂飙突进，被叶经理称为“疯狗”，也不由让人想起前中国国家队教练朱广沪提出的“疯狗精神”。 但问题依然在于，你纯粹的商业元素当然是为了票房，但影射的表达又是为了什么？或者说，你想要的是什么？ 这就牵涉到作者本人的格局问题。如果说，从《飞驰2》到《飞驰3》不断对“公平”的表达，是韩寒本人借用张驰这个人物来浇内心块垒的话，那么这就与普通观众无关了，因为当年那些事情大多数人并未深度参与，只是路人，他们也并不真正关心你这个人到底如何，大家只是来看电影的。 又如果，韩寒是借用自己的作品来对社会中一些普遍的不公平现象，甚至结构性问题作表达的话，那么显然又具备了某种“公共属性”，而这完全基于大众对自身立场和具体问题的判断，在态度上本身是中性的。 因此，要对韩寒和《飞驰人生3》的表达做一个清晰的定位，是很困难的，这不仅因为商业片的基本属性必须对此做出克制和规训，也在于作者本人的态度是暧昧不明的。 但我们还是能从字里行间发现一点端倪。比如我们看到，片中半决赛一开始，经理百强的目的就是让中国车手落在日韩后面，以激发民众的负面情绪和舆论，让张驰下台。 这里清晰的体现出我们总结过多次的文化鄙视链问题，即这么多年来一直是“欧美》日韩〉港台地区》中国大陆”的鄙视链。 到了决赛阶段，张驰面对的对手也按这样的逻辑，比如一开始的对手是印尼车手，后来是日韩，最后才是与“国产二代”的对决。 根本停不下来 而经过若干年的发展，国人在国家硬实力尤其是科技方面的自信力已经大大提升了。别的不说，去年过节前的Deepseek和今年的Seedance2.0已经一而再再而三证明了这一点。 在这一点上，今年的春节档影片已经不约而同做出了调整，这也正如我所说，每一年的春节档影片都会体现出某种整体气质。在另一边的《惊蛰无声》中，中国的科研人员已经对美国的谍报人员直接说出了“你们的科技落后了“这样的话，而且剧情也是美国间谍要偷窃中国的隐身战斗机涂料。 而《飞驰人生3》中，一开始天梯车队所聘用的技术团队无疑是来自欧美，在被百强操纵利用完了之后，也被“下课”了，换国产团队。很有意思的是，当欧美团队当面羞辱张驰的车队“是你们的车手不行，不是我们技术不行”的时候，张本煜饰演的技师激动的要上去对线，我其实很期待他能揍那个西方技师一拳。 如此，可以将《飞驰人生3》借用民族主义的基调做实，韩寒也可以干脆利落的从当年的“公知赛道”彻底脱离，与广大网络建政成为一条阵线。 然而我们看到，韩寒还是暧昧的，游移的，虽然在片中用高超技术和智慧超越了日本车手，以及与黄景瑜饰演的林臻东同仇敌忾，是片中的最高潮和燃点，但这里面也没有多少民族主义的色彩。 甚至，对结尾的处理也如同《替身拳手》一样，两车几乎同时超越终点线，《替身拳手》是阿如那和马伯骞同时击中对方倒地，阿如那最终靠点数获胜。 这就是韩寒的暧昧，也是韩寒的智慧，正如李治廷和张新成演的二代车手在这里只是一个背景板一样，他也不可能真正与“二代”为敌。 这就是《飞驰人生》系列得以成就商业成功的关键所在，也是它“Can’t Stop running”的症结。因为商业永远要的是可持续，可复制，可增值，而“二代”是不可或缺的一环。我们看到，另一边，韩寒与路金波、易中天组成的新“铁三角”已经在《三国的星空》上初试牛刀，试图给新人们重塑历史，也就是说，他已经从“作品”本身升级为“制造商”，接下来商业的产业链逻辑会完全接管韩寒的创作，也是他“根本停不下来的”的基本驱动力。作为代价，曾经的“韩式文青”路线正如那辆曾经身经百战的巴音布鲁克赛车一样，要被抛到深山老林的坑中去了。 只是，《飞驰》这个系列还能开多久呢？这次是中国二代，下次是全世界的二代，真要像隔壁范迪塞尔的《速度与激情》系列一样，把车开到太空去么？这才是韩寒和崇拜他的观众们真正需要思考的问题。

编辑：迪伦·阿诺德